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                                                        RUST ART et autres  "Architextures" 

                         
                                        Hello !

Vous êtes bien sur le blog de Jan, cliquer sur un des onglets, plus haut, pour naviguer à votre guise et notamment dans la rubrique     « Galerie » : plus de 16 000  photographies.(cliquer sur les albums ou sur diaporama...) les onglets de la rubrique "poésie" est bien fournie! Bonne visite !


Jan PINCEMAILLE, numéro SIRET France : 98031069200010 et membre de l'ADAGP (pour le droit des artistes)




Nouveau : SITE PRO ! 









La faille du monde

        

Consultations du blog/Statistiques internationales : 2024

Les internautes à l'international :

Totalité des pages vues : 20 000  dont :


autres...



et + de 4500.000 likes sur mon compte Facebook. Jan Pincemaille  (profil) et l'arti'stick (ma page) et nouveau compte INSTAGRAM (2022)









I wish you a nice moment on my site ! Jan



       
Jan Pincemaille, peintre numérique et artiste protéiforme dont la démarche consiste à se plonger dans les textures de la matière. Par sa photographie, il transfigure le réel, donnant à ses peintures numériques l'aspect de véritables tableaux.



                                                                                             "Le regard est la survivance des choses " 


                                                                            ***


  RUST ART et autres textures, photographies d’art, bye Jan PINCEMAILLE


             

 Qui je suis ?

 

Je suis Jan PINCEMAILLE, peintre numérique. Je suis photographe et poète photosensible, je créé de la photopoésie.

 

 

Comment je fais ?

 

Je travaille à l’intuition, je photographie presque toujours position en macro, sans trépied. Et je m’approche le plus possible de la matière, de sa texture, pour en révéler ce que j’appelle l'architexture abstraite. Que ce soit avec la rouille, le plastique, le salpêtre, le givre ou les nuages, j'entre dans la matière. Et par cette approche, par ces fragments, ces détails, ces fractales, je fais apparaître des multitudes de personnages, de paysages…

 

 

Quelle est ma démarche artistique ?

 

Je travaille justement avec le concept de la paréidolie. Grâce à la projection de l’imaginaire, la paréidolie est la perception d’une forme qui apparaît dans une image alors que celle-ci représente, au départ, toute autre chose.

   

Je réalise mes explorations photographiques dans des friches industrielles, dans les villes (Urbex), dans ces musées, comme dans la nature. Toujours, je suis à l'affût, des traces du temps sur la matière, je souhaite donner sens à l’œuvre du temps.

 

Mon terrain de jeu de prédilection est le rustart. En effet, la rouille est une matière vivante, mais dans l’inconscient collectif, elle s’affiche comme l’emblème de la décadence, elle est vue comme étant malfaisante, voire maladive. Grâce à des jeux de lumière, de couleurs, je parviens à mettre en relief des univers d’elle, fantastiques, poétiques, et fantasmagories !

 

A l’instar de la poésie d’Arthur Rimbaud - qui transforme la laideur en beauté - ma démarche artistique s’inscrit dans la transfiguration du hideux en merveilleux. « Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or » écrivait Charles Baudelaire et artistiquement, je me fonds complètement cette veine-là. Je participe ainsi, humblement, à la transformation du monde, à son embellissement.

 

 

         Comment je procède ?

 

Grâce à des logiciels assez puissants, je malaxe l’image, la triturant et lissant ses pixels. Je ne touche pas à la structure même de l’image, mais je pousse les curseurs à l’extrême. Ainsi, je joue avec les tonalités, la saturation, la luminance, l’opacité, les températures, les noirs et blancs, les couleurs, les contrastes, la netteté…La palette des outils très vaste, j’utilise à souhait : les pinceaux numériques, les gommes, les déformations géométriques, les renversements d’images, les filtres…En deux mots, il s’agit d’alchimie numérique !

 

 

Comment voir ou acquérir mes œuvres ?

 

Je réalise des tableaux, comme s’il s’agissait de tableaux de peinture. Avec la photographie pratiquement tous les supports sont envisageables : du papier Arche au Dibond ; du plexiglas à la toile ; de la bâche et aux caissons lumineux ; du carton plume à la caisse américaine … Le système d’accroche est fiable et s’adapte à tous les intérieurs : je propose des accroches classiques à celles aimantées pour éviter de percer les murs.

 

Depuis 2015, j’ai réalisé une quarantaine d’expositions en France et à l’étranger (dans des musées, des bars, des forêts ou des galeries). Je vous invite à les découvrir, ou à vous rendre sur mon site, via les réseaux sociaux actuels. (En tapant Jan PINCEMAILLE sur un moteur de recherche.) Au plaisir !

 

 

 

 

 

Mon travail est une recherche…

 

Là où l’on ne voit qu’un mur abîmé, un morceau de plastique, craquelures de rouille ou strates de salpêtre, s’ouvre pour moi tout un univers.

 

Je recueille des fragments du monde et capte, sur les textures, le temps qui passe, use et frotte le réel.

 

D’un petit pan de mur effrité, d’une tache de rouille que certains s’empresseraient d’effacer, je fais apparaître une réalité nouvelle, la beauté d’une peinture rêvée et qui vient transfigurer le monde plein de brutalité et de griffures qui nous entourent.

 

J’aime montrer un autre regard et pour cela j’utilise ce qui se trouve autour de moi, humbles détails, univers des petites choses que personne ne voit : rouille, coulures, fragments de verre, rundball entouré de plastique, arbres…

 

J’apprécie de saisir la nature toute simple dans ses reflets, ses transparences, sa luminance. Ce sont des ramures, de fines lamelles de fruits, des pétales agrandis qui semblent s’élancer vers le ciel. Je chante la poésie du monde même dans ce qu’il a de plus laid et abîmé…

 

J'adore recréer la réalité avec l’œil neuf du poète qui voit ce que le monde ne voit plus. Dans cet état d’esprit, je m’attèle à transcender la noirceur en beauté lumineuse. Dans mon travail photographique, les aplats deviennent profonds, mes sujets semblent être en suspension, en mouvement. Ils deviennent vivants, vibrants.

 

On peut dire que mon travail artistique est reconnaissable, mon style étant bien marqué. Mes photographies sont aisément identifiables, on y reconnaît aisément ma patte, ma griffe, une esthétique singulière.  

 

                                            

Au plaisir !



  


Hello to everyone, my name is Jan Pincemaille, I am a plastic artist and a photographer and I make numerical paintings. In my work a an alchemist and explorator I am looking for the essence: the work of time on materials.

Be it rust, saltpeter, stone, glass, the shapes that nature draws are amazing, its cracks, swelling, shreds, torches. I mainly take pictures in industrial fields and work with my intuition, without using a tripod, almost always using the macro function to get as close as possible to the material itself and its texture, that way I try to get its sensitivity. Then the multitude of details comes up, fragments, radiance, raw emotions, which are at the same aesthetic and poetic universes. It allows me to give meaning to the work of time, like subjective phantasmagoria.


 I wish you a nice moment on my site ! Jan





Nazywam się Jan Pinemaille, jestem fotografem i realizuję obrazy metodą numeryczną.Część mojej pracy to poszukiwania i obserwacja znaków czasu.

Bawią mnie formy,które powstają na materiałach,chociaż wcześniej przedstawiały one coś innego
Interesujące jest wszystko rdza ,pleśń,kamień szkło...

Fotografuję przeważnie opuszczone fabryki kierując się intuicją,bez statywu,starając się zbliżyć jak to jest możliwe do fotografowanego obiektu aby wyłapać jak najwięcej szczegółów

Daje to pewną przestrzeń estetyczną i pełną poezji

Moja praca polega na nadaniu sensu działania czasu na różne materiały,życzę dobrego oglądania Jan 



    
En action à Venise,2024


Evolution d'une photo de sa contextualisation :


1) Porte de garage à LUZELBOURG (57)



2) LefFichier source



3) Le fichier retravaillé, sur Lightroom : FN Fantômes Noirs






La paréidolie : quelques exemples :


Houblonnière à OHLUNGEN (67)





Même cliché retourné et retouché




Même cliché avec Google dream



Autre exemple :
Plaque d'aluminium soudée, brûlée et rouillée

       

Même cliché : avec "google dream"


                                    Bref, cela s'appelle la paréiodolie !  



Poésies : 


Ouvrages déjà parus : 

 

- Métaphotophores, Recueil de poésie et photographie d’art, autoédition, Duplicaprint, 2021, ISBN : 978-2-9575605-1-6
- Recueil d’ateliers, ARTéLIA, écrits collectif, 2021.
- Qu’un rat restait, Roman, Le Céleste A, autoédition, 2020. 
- Présence, poésies de Myriam Sonzogni Photos : Jan Pincemaille, autoédition, 2020, ISBN : 979-10-699-4782-5
- A part entière, Roman, Auteur Myriam SONZOGNI, Photographe, Jan PINCEMAILLE, 2019, ISBN : 9-782378-391065
- Le destin du hasard, Récit autobiographique, autoédition, La Boisière, 2002.
- Le dessous des cartes, Récit autobiographique, autoédition, La Boisière, 1999.
- Fragment et entièreté, Poésies, aquarelles de Jean-Michel Bregeras, autoédition, 2015. 
- Belles pêches, pêle-mêle et autres belles pelles, Poésies, autoédition, La Boisière, 2013.
- En plein cœur, Poésies illustrées par Sophie Do Kleiner, Lulu.com, 2012, ISBN : 978-1-291-09344-5


Ouvrages déclarés auprès de l'ADAGP


Galerie